五彩人物长方瓷板
清康熙
长25cm，宽18.6cm，厚3.6cm
彩瓷分五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩，这个分类并不是古人在开始生产彩瓷的时候就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。
比如斗彩这个词，明代反而没有人称之为斗彩，明代直到清代前期都称之为五彩，明瓷就有这个特征，它在发展的过程中不断的分类，然后很具体地加上前缀。
五彩云龙盘
明崇祯
高5.3cm，口径26.5cm，足径16cm
五彩源于我们早期的彩瓷，唐代的长沙窑开彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是都不构成中国彩瓷的一个主流，对后世影响就不够大。
真正对我们彩瓷产生巨大影响的是明清开始的，实际上，元代的后期彩瓷就开始形成，我们知道就是青花瓷，青花也可以列为彩瓷。
五彩和青花是同时期诞生的，但五彩并没有青花这样有名气，原因之一就是青花是一次成型的，它是釉下彩，烧完了就是成功的，因此成本就比较低。
五彩山石花卉罐
明成化
高10.9cm，口径10 cm，足径13cm
彩瓷相比青花就有一个劣势，它需要二次入窑，就是我先要烧一个素器，烧好了出窑，画上彩瓷，第二次入窑，以低于第一次的温度把它烧成，这个烧结温度是不能高于第一次的，高了就烧成废品了。
元代后期至明代初期，彩瓷在文人心目中是一件很俗气的东西。
明初曹昭《格古要论》载：有青花及五色花者且俗甚。
这个时期的文人审美还是停留在宋代以朴素为美的这样一个基础上的，青花和五彩比较，五彩由于热烈，就显得更俗。
清代以后，彩瓷逐渐细分，才有了珐琅彩和粉彩。
五彩僧帽壶
清康熙
高16.8cm，足径6.6cm
五彩创烧于元代，它深受西域的文化影响，比如景泰蓝对五彩就产生过影响，元代的后期，由于元代人从西域带回来大量的文化，对我们的文化带来了一个不可估量的影响，五彩中一类显然是受掐丝珐琅就是我们俗称的景泰蓝的影响。
进入明代以后，由于文人士子对五彩的认识不高，所以没有那么快的发展，以致后人认为明初不生产五彩。
上世纪80年代的时候，有学者去西藏的萨迦寺，首先发现了宣德五彩，这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩，当时这个发现轰动世界，这几只五彩的碗在萨迦寺摆放了近600年，没有挪过窝，由于西藏地理位置的偏狭，由于寺院供奉瓷器的严谨，导致它600年没有任何伤残，这就跟史实记载非常吻合了，我们终于有证据来说话了。
这个青花五彩碗漂亮之极，在内壁口沿上写了一圈藏文图265，内容是昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。宣德五彩就这么几件存世，谁得到一件都不得了，景德镇在80年代出土的很多残片又可以跟它印证。
五彩云鹤纹罐
明嘉靖
高19.3cm，口径13.2cm，足径11cm
到了明代中叶成化时期，成化斗彩在当时就称之为五彩，斗彩这个词直到清代晚期才出现。成化的五彩就是这个斗彩风格发生了一个突变，这个突变就使得它跟五彩有所剥离。
斗彩和五彩简单的区分，第一点从感觉上五彩热烈，斗彩柔和，第二点从技术上讲五彩是平涂的，斗彩是勾勒的。什么叫勾勒呢，就是我们先用青花画一个边，然后把色彩轻轻地填进去，五彩就直接拿五彩涂上去了。
我们想一开始区分五彩和斗彩，是个挺困难的事，多看一些图片，多看一些展览，多看一些实物，就很容易从感觉上抓住它。
明中期成化、弘治、正德三朝五彩都非常少见，当时瓷器是青花的天下，彩瓷也是以斗彩为主，主要的原因是当时的青花在成本上控制了整个市场，在经济不是很好的情况下，便宜是最能占领市场的，我们在改革开放初期，便宜的商品是最能占领市场的，我们现在就便宜是占领不了市场的，必须还要质量。
嘉靖万历以后，五彩骤然增加，主要的原因是商业的发展迅速，市场繁荣。隆庆开关以后，中国尤其是江南社会的经济商业发展迅速，百姓生活质量急剧提高。
市场一繁荣，第一个问题就出现了，就市场的媚俗化，我们今天说有的事怎么这么俗，那个事怎么俗到家了，那是因为市场突然地开始繁荣，这是一个必经之路。
五彩天马纹盖罐
明嘉靖
通高18.0cm，口径8.5cm，足径8.7cm
明朝五彩的特征第一个是明五彩都叫青花五彩，它还离不开青花，此时五彩上的蓝色是用青花来表现的，那它要做一个作品就有一个问题出现，青花是第一次就要画上去的，剩下的色彩要第二次再画上去，因此，当你看到一个还没有二次入窑的半成品，它的画面是非常抽象的。
晚明的五彩以红绿为主，色彩的表达比较简单，它不强调过多的彩。
明代红绿为主的色彩使其浓重的表现意图一目了然，后来就变成一种流行，就是大红大绿，我们过去认为红配绿是一种很怯的颜色，但是它就用红和绿这种颜色强烈的碰撞，形成一种风格，这种风格在日本还被命名为大明赤绘，以红为主。
五彩人物纹海棠式盘
明天启
高2.3cm，口径18.2×11.7cm，底径14.8×8cm
明代晚期流行以红为主，但也有以绿为主的，也叫大明赤绘。有明一朝，200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占有半壁江山。其主要原因第一是因为当时奢靡之风充斥市井，五彩比青花热烈，显得宝贵，这种媚俗的倾向就十分的明显。
第二，文化的审美趋势使然，我们把已知的文化排序的时候就会发现，文化的审美是有趋势的，比如唐诗、宋词、元曲、明清小说，比如瓷器，唐代的秘色瓷、宋瓷、元青花、明五彩，按的是一个从含蓄到委婉到通俗到直白的这么一个趋势。
含蓄的东西理解它需要你有功力，但直白的东西不需要，颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感，比如小女孩，当她对社会知之不深的时候最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，是一种直觉，对于修养不高的人来说，色彩就不能太素，所以五彩在明代持续了很长的一段时间。
五彩张天师斩五毒纹小盘
明万历
高1.9cm，口径10.6cm，足径6.6cm
五彩鹭鸶鸳鸯纹大缸
明隆庆
高36.5cm，口径53.8cm，足径36cm
陶瓷的过渡期彩瓷生产得非常少，因为这个时候正是国家动荡，民不聊生的时候，人们对生活的要求就降到最低点，到了康熙时期，五彩迅速地达到了顶峰，中国彩瓷剩下的两款珐琅彩和粉彩都是这个时期创造的。
当时珐琅彩和粉彩还没有构成市场的重点，再加上斗彩，这一朝真是五彩缤纷。五彩元代创烧，明代发扬光大，清初顺治虽然有，但是只有到了康熙才一时云集，迅速增多。
最关键的一个原因就是成本问题，康熙时期生活开始富足，不再计较五彩二次入窑的成本，虽然多了一道程序，但是也多了一层美丽，说明康熙时期我们有能力做这件事了。
清朝的经济在康熙一朝得到了迅速的一个复苏和发展，可以接受这个成本，而且还受一般人的喜欢，这是主要原因，跟政治原因关系不大。
康熙五彩的变化，第一它不再局限于红绿两色，如果没见过五彩的人第一次看到康熙五彩的时候就会感觉这颜色怎么这么乱，就是颜色非常丰富，都有点过了。
第二，它用釉上蓝代替了青花，这是一个技术革新，换句话说，康熙有很多五彩就烧一白罐子，第二次全部画上颜色。
五彩蝴蝶纹瓶
清康熙
高44cm，口径12cm，足径13cm
清早期的时候，五彩还叫青花五彩，到了康熙中期，青花最为成熟的时候，五彩就彻底摒弃了青花，开始用白色的底。以釉上蓝色代替了釉下蓝色，从某种意义上也降低了成本。
第三，康熙时期的画工生动细致，一改晚明只重色彩不重形貌的特征，过去古玩界管大明五彩叫粗大明，就是说明朝画得很粗率，到了康熙就注重细节表现，描绘得非常真实。
第四，是五彩的典型特征色泽强烈，不犹豫，不暧昧，色彩上不讲究过渡，红就是红，绿就是绿，我不强调由深红到浅红，由浅绿到深绿的这种过渡我就是直接表现我内心的这种感受。
康熙就是色彩丰富起来而已，他的红、绿、蓝、黄、紫、黑，都明确的表现出他的创作意图，由于康熙五彩的色调强烈，较之康熙晚期创烧的粉彩，被人称为硬彩，粉彩称之为软彩，又因为粉彩是后发明的，所以康熙五彩也被称之为古彩。
所谓的硬，就是指这种颜色上的不犹豫，不暧昧，比如我们说一个人态度强硬，就是他不犹豫不暧昧的表达他的意见。
五彩人物纹瓶
清康熙
高45.1cm，口径11.9cm，足径12.8cm
康熙以后，五彩迅速衰落，到雍正朝就只有少量存在，其中的原因首先就是雍正本人审美观带来的一个改变，雍正是一个艺术修养极高的皇帝，他看不惯父辈的那种过于热烈的审美观。
而且生活所处的环境也不一样，康熙的时候还有内忧外患，到了雍正基本上就是内忧，就是吏治。
雍正本人的审美趣味非常高，因为他登基的时候已经45岁了，有足够的时间进行文学艺术的修养，他写得一手好字，对所有艺术品的判断都高于其它皇帝，这是和他早年的教育和中年的学习分不开的。第二点就是五彩的审美时间太久，百姓过于疲劳，要休息一阵子，康熙晚期的时候心态已经开始平和。
其它彩瓷就是珐琅彩和粉彩的成熟，在雍乾以后占据了彩瓷的主要地位，导致五彩数量急剧下降，再不构成瓷器的主要品种。
五彩雉鸡牡丹纹瓶
清康熙
高45cm，口径12.3cm，足径14cm
晚清的时候就是第四次收藏热的时候，有五彩出现，主要是为了迎合收藏市场，大量的五彩瓷都是仿冒康熙五彩，以博得西方人的喜爱。
康熙五彩的风格实际上就是康熙风格的一个表现，掌握的要点就是硬，胎也硬，釉也硬，造型也硬，色也硬。造型硬指的是大量的直肩的作品，不做溜肩。
雍正的特点就是线条柔和，把直的地方尽量圆滑了，尽量用曲线过渡，康熙就是直线过渡，少有曲线意识，康熙的政治态度一贯是强硬的，不搞中庸，瓷器虽然是艺术品，但它也能表现这个意图，这就是政治和艺术的一个关系，千古不变。
五彩瑞兽纹瓜棱执壶
清康熙
通高13.5cm，口径4.5cm，足径10cm
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