展览现场

     5月24日，在杭州青藤茶馆千杯斋内，正在上演着“柴烧之美”器物展。这些大大小小、形形色色的器皿静静地端坐着，仿佛是一次无声的对话，又似等待一场肃穆的检阅。

     传统的柴窑烧成只是用木柴作为燃料烧制器皿，现代的柴窑烧成却是用木柴作为燃料烧制陶艺作品。从事柴窑烧成的陶艺家日益增多，那么在如今这个电窑、气窑无限解放烧窑者工作量的时代，为什么还会有那么多人舍弃安逸，而宁愿选择时长数个昼夜的辛勤劳作呢？为什么面对现代化的便利，全球的艺术家们还会不约而同地选择相对费时费力的柴窑烧制呢？

     答案就是：“美”。这种美绝非是寻常语言所能表述的，它是一种摄人心魄的美、一种史诗般的壮丽之美、一种值得付出艰辛劳动的美、一种只有柴窑烧成才能获得的美。这就是令艺术家们付出宝贵时间和精力的唯一原因。

蒋马祥 方形花器 柴烧器物

     侯孝贤导演曾在给故宫拍摄的纪录片里提及：“手艺是人在宇宙中给自己的一个位置”。单凭手中的技艺，能否创造出令人感动的作品，是每个陶艺人心中的疑问。而在当下社会中，以创作的态度，制作供人们欣赏和使用的陶艺器物，就是陶艺师门的心愿和使命。

    当拿到一件器物时，它在手中停留并获得钦慕的目光，就是它获得生命力的重要时刻。也因这一刻的认可，证明了陶艺人赋予器物灵魂的所在。器物被欣赏和使用的瞬间，观赏者和陶艺人即刻连接了彼此的世界观。也正是这样的短暂瞬间，纵使这门手艺不足以富足生活，也成为陶艺人坚持创作的极大动力。

    策展人林一蕙向记者表示了她的感动之情：“七八个日夜的不断烧制，窑炉的火星和投柴的艰辛终化为这些美丽的器物，陶艺人的欣喜，不以言表。烧制的日日夜夜里，艺术家许超奇眼中只有器物。”恰逢接手青藤茶馆千杯斋的展览规划方案，林一蕙便慎重决定了要制作一系列陶瓷器物展览，并举办系列讲座。于是，许超奇等成为她第一个邀请的陶艺人。“看见美院学子们如此坚持与坚守，他们的专业态度和纯粹心性，也无时不打动着我们，想必这些器物定能打动观众。‘柴烧之美’器物展，因此应声而来。”

在这次展览当中，我们看到有着十余年研习经验的陶艺师的心血之作，虔诚的创作之心和精湛的手工艺显露无疑。艺术家在创作中有经历漫长曲折的过程，更有获得惊人美感的柴烧之物后的喜悦。

据悉，展览将于6月17日结束。

 来源：美术报

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