郭金平，湖南常宁人，本科、硕士都毕业于湖南师范大学美术学院，主要研究方向为中国画绘画，湖南美术家协会会员，中南林业科技大学教师。

冰冻霜寒的季节，似乎最适合玄思、读杜诗和赏山水画。昨日下午，与郭站在一处小叙，回家后突然有冲动，决定动笔给他和他的作品写点什么。当我打开电脑的时候，小小猜测了一番，此时此刻，郭又在忙什么呢？除开生活中的些许琐事，更大的可能也许正沉湎在他的水墨山水中。郭给我的印象，低调、内敛和坦诚，话虽不多，但待人真挚。跟我的性格非常相似，也许正因如此，更有惺惺相惜之感。而这些并不交叉的生活中，他徜徉于他的绘画，我也沉湎在自己的审美世界里，于我而言，由于缺乏历险式的“远方”经验，只能以“诗”来填补其中的空白。这些靠文字与词语填充的生命体验，有时候让自己自足，有时恰恰相反。我想，郭大概也是如此，只不过他用的是线条和符号。殊途同归，说起来，我们也应该是同道中人。

有时你不能不屈从于造化。就像我们每个人的相逢，既是必然，又是偶然。八年前初秋的某个午间，我正在小憩，然后他推门进来，我们都不是那种特别擅长交际的人，只是互相打了一声招呼，不痛不痒地闲聊了几句，就没再继续。这次初会并没给双方留下多少印象，也很少回忆

假象总是如影随形。在很长的时间里，我只知道他是艺术与传媒学院教美术与设计的一名教师，我们只是在偶尔碰面时才谈笑或闲聊几句，直到前不久，看到他发朋友圈的画作，顿然对他刮目相看。虽说只是几幅山水小品，但其中所透露的才情，让我不禁想起《诗·卫风·淇奥》中有关君子的一句诗：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”这是个被其质朴甚而略显木讷的外表掩盖的人。我想说的是：我们往往被蒙蔽于一些社会所赋予的职业身份，就像他的画，远比他本人更灵动，也更洒脱，一山、一水、一草、一木，都仿佛是琴弦上跳跃的音符，在他的笔下，自然地流泻。有时我想，也许每个人都有两个世界，一个向内，一个向外。前者是为了满足社会所赋予我们的角色需要，后者则是为了抚慰被生活磨损的心灵。这两个平行的空间一直在我们的身上，但任何事与物都是其两面，这两层空间，有时方便我们为人入世，有时又是身份的迷失，极端者甚至有撕裂般的疼痛。若是能重合，当然是幸事，可在这个物欲横流的商业化时代，这又谈何容易。身份认同是个问题，也不是问题。因为我们迟早会在庸俗的世界中最终发现隐藏的另一个自己。

郭坦然，不急不燥地面对我们共有的世界，很难看到他的愤怒、失望和悲凉，仿佛很安心。但无论是他的《山居图》、《伴云居》，还是《烟树晴岚》、《溪山夜语图》，看到的都是瘦白的山水，虽说也有几爿小屋茅舍，但很难从中感受到“人”的气息，倒有几分王维的味道，从中能体味出郭的孤寂。

有些东西美到了极致，就无法用语言形容。面对郭的这些山水小品，同样也有“言不尽意”的窘迫和难堪。我攻读学位那会儿，曾跟随导师研究魏晋思想史，魏晋人推崇老庄，“越名教而任自然”，追求个性自由和贴近自然，受此影响，虽说达不到魏晋名士的境界与风度，但那种追求自然的精神诉求，“心戚戚焉”，实在是神往。而中国山水画的出现，应该说也与这种社会风尚和审美有相当关系，至少是为山水画的精神规范了内在的素质，即实践山水画的意义在于寄托生命的“天人合一”的生存价值。这种隐秘的热情，使得我在欣赏郭的作品时，很容易被山水构图带入，心仿佛被抽走了，到了很远很远，不是天涯不是海角，而是，贴近了画中，远山近水，烟树流沙，“心梦江南绿，胜却寒北雪。悠悠不知梦，撑高渡客船”。

西方油画，真实倒是真实了，远没有水墨画的留白的意境，少了那飘逸的悠远自古，水墨留白就是一种美，无穷的意境难以言状，尽显风流。喜欢留白的水墨画，恬静、悠闲、飘逸，清美得让人陶醉。

有人说，绘画艺术永远就像一枚硬币的两个面，一面是画什么，一面是怎么画。画家一辈子就是在把不肯扔掉的一枚“硬币”，翻过来瞅，翻过去看。而在我看来，一幅上佳的山水画，除了不重复别人，不重复自己以外，更重要的是要画出画家自己眼睛中看到的，进而变成自己心中思想的，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”。就像《四面江山来心头》这样的标题，从画面到它所揭示的心曲，都体现了郭对生活、世界的所见所闻，以及所想。这个从物质到精神的全过程，演绎于千万年，也演绎于一瞬间，成为人类辉煌的情感史实。文艺评论家王永利所说：“真正的艺术能够找到盈满汗水的脚印；虚假的艺术也能找到苍白的尾巴。”

郭是位深具潜力的山水画家。从他现有的画品里，他用他的作品表达了他的思考，在他的艺术作品中蕴含着他的精神世界。郭的山水画作，不同于一般意义的拟古，不浮躁不喧嚣，沉着内敛，安静质朴，却有引入深思。

2018年1月8日傍晚

（祝枕漱：湖南人，作家，诗人，现居长沙。）

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